lunes, 25 de mayo de 2009
Aficionado al cine.
Entrevista por Gladys Garza
Una persona amante del cine, de cualquir tipo, apasionate al hablar del tema y siempre esperando mas.
Hola Juan Carlos, me comentas que estas enamorado del cine ¿Qué tipo de películas son las que te gustan?
Pues, a mi me gustan casi todas las películas, creo que es un arte el poder expresar sentimientos de esa manera.
Tienes que tener una película favorita, nárrame sobre ella.
Mi película seria Pinocho, la he mirado millones de veces, y aun así la disfruto como cuando la veía con mi abuelita.
¿Qué piensas del cine en México?
Creo que es bueno, siempre y cuando no solo hablen groserías y sobre corrupción, el buen cine hace mucho que existió en México y da mucha tristeza que hoy en día los temas sean tan agresivos. Me gusta mas el extranjero.
¿Qué tan extranjero?
Pues, me encanta el cine español, el francés y el polaco, creo que esos serian mis favoritos, son mucho más simples en la forma de llevar la película, y aunque no esperas mucho a veces de la historia, resulta siendo mejor de lo que creías.
¿Qué cines frecuentas aquí en Tijuana?
Todos, paso desde el Cinepolis al IMAX del Cecut y llego al club de cine del Café de la 9. Es muy bueno probar todo en la vida, a mí en lo personal me gusta experimentar diferentes sensaciones al ver una película, un día con palomitas, otro día con una copa de vino y alomejor la siguiente con un café.
¿Tienes colección de Películas?
Nunca, soy de las personas vagas que les gusta andar en la calle.
En casa nunca veo la tele.
Para concluir, agradezco mucho tu tiempo, una última pregunta. ¿Qué es el cine para ti?
Para mí el cine, es un invento maravilloso que hace la vida menos monótona y mas interesante. Gracias a ti.
Una persona amante del cine, de cualquir tipo, apasionate al hablar del tema y siempre esperando mas.
Hola Juan Carlos, me comentas que estas enamorado del cine ¿Qué tipo de películas son las que te gustan?
Pues, a mi me gustan casi todas las películas, creo que es un arte el poder expresar sentimientos de esa manera.
Tienes que tener una película favorita, nárrame sobre ella.
Mi película seria Pinocho, la he mirado millones de veces, y aun así la disfruto como cuando la veía con mi abuelita.
¿Qué piensas del cine en México?
Creo que es bueno, siempre y cuando no solo hablen groserías y sobre corrupción, el buen cine hace mucho que existió en México y da mucha tristeza que hoy en día los temas sean tan agresivos. Me gusta mas el extranjero.
¿Qué tan extranjero?
Pues, me encanta el cine español, el francés y el polaco, creo que esos serian mis favoritos, son mucho más simples en la forma de llevar la película, y aunque no esperas mucho a veces de la historia, resulta siendo mejor de lo que creías.
¿Qué cines frecuentas aquí en Tijuana?
Todos, paso desde el Cinepolis al IMAX del Cecut y llego al club de cine del Café de la 9. Es muy bueno probar todo en la vida, a mí en lo personal me gusta experimentar diferentes sensaciones al ver una película, un día con palomitas, otro día con una copa de vino y alomejor la siguiente con un café.
¿Tienes colección de Películas?
Nunca, soy de las personas vagas que les gusta andar en la calle.
En casa nunca veo la tele.
Para concluir, agradezco mucho tu tiempo, una última pregunta. ¿Qué es el cine para ti?
Para mí el cine, es un invento maravilloso que hace la vida menos monótona y mas interesante. Gracias a ti.
Tijuana cuenta con una de las videotecas francesas más grandes de todo México
La encargada de la alianza francesa en Tijuana Alissa Blanche nos platica acerca de la videoteca con la que cuenta este centro de idiomas. Que es una de las más grandes en México, ya que interactúa directamente con el consulado de Francia.
1. ¿Qué papel desempeña la alianza francesa en Tijuana?
Es un centro de idiomas el cual se encarga de enseñar francés a cualquier tipo de público, desde niños hasta personas de la avanzada edad, cualquier tipo de personas interesadas en aprender este bello idioma, contamos con maestros certificados titulados y con experiencia, obviamente todos de la alianza francesa.
2. ¿Cuánto tiempo lleva esta organización en esta ciudad?En 1994 se creó.
3. ¿Dónde se encuentran ubicados?
El edificio está en el Fraccionamiento. Del Prado Tijuana, B.C. 22440
4. ¿Nárrame acerca de la videoteca con la que cuentan?
La videoteca es para todos los miembros de este centro de idiomas, la membrecía si tiene un costo que es de mantenimiento que son 800 M.N. anuales y tienen derecho a usar las instalaciones de lunes a sábado de 8:00 am. A 9:00 pm. Y los domingos de 10:00 am a 5:00 pm. Que no solo es la videoteca sino un sinfín de material didáctico para hacer más fácil el aprendizaje.
5. ¿Con cuantas películas cuentan en la actualidad?
Ahí si te quedaré mal, la verdad es una lista grande, exactamente no tengo esa información pero si son más de 350 entre películas y documentales.
6. ¿Realmente cree que Tijuana responde favorablemente con estos servicios que ofrecen?
Claro que si, mucha gente se ve interesada o atraída por la cultura, vienen mucho interesadas en aprender el idioma, y a convivir con el intercambio cultural.
Por Luis Calderon
1. ¿Qué papel desempeña la alianza francesa en Tijuana?
Es un centro de idiomas el cual se encarga de enseñar francés a cualquier tipo de público, desde niños hasta personas de la avanzada edad, cualquier tipo de personas interesadas en aprender este bello idioma, contamos con maestros certificados titulados y con experiencia, obviamente todos de la alianza francesa.
2. ¿Cuánto tiempo lleva esta organización en esta ciudad?En 1994 se creó.
3. ¿Dónde se encuentran ubicados?
El edificio está en el Fraccionamiento. Del Prado Tijuana, B.C. 22440
4. ¿Nárrame acerca de la videoteca con la que cuentan?
La videoteca es para todos los miembros de este centro de idiomas, la membrecía si tiene un costo que es de mantenimiento que son 800 M.N. anuales y tienen derecho a usar las instalaciones de lunes a sábado de 8:00 am. A 9:00 pm. Y los domingos de 10:00 am a 5:00 pm. Que no solo es la videoteca sino un sinfín de material didáctico para hacer más fácil el aprendizaje.
5. ¿Con cuantas películas cuentan en la actualidad?
Ahí si te quedaré mal, la verdad es una lista grande, exactamente no tengo esa información pero si son más de 350 entre películas y documentales.
6. ¿Realmente cree que Tijuana responde favorablemente con estos servicios que ofrecen?
Claro que si, mucha gente se ve interesada o atraída por la cultura, vienen mucho interesadas en aprender el idioma, y a convivir con el intercambio cultural.
Por Luis Calderon
Ahora si se vive el cine al máximo
Es increíble cómo ha evolucionado el cine en el transcurso de los tiempos llegando hasta la más nueva tecnología que es la tercera dimensión.
Este tipo de proyección ha revolucionado al cine por completo, ahora si puedes sentir que estas dentro de la historia viviéndola, ya que distorsionando las imágenes forman una ilusión óptica y parece que saltan de la pantalla.
Claro que para que todo esto funcione tienes que utilizar unos anteojos de filtro de LCD.
No es tan fácil como parece
Estas películas tienen que estar grabadas diferentes para poder lograr esta ilusión, prácticamente se graban las películas en dos tomas distintas y se fusionan para lograr dicho efecto.
El costo es mucho más caro al producir estas películas, así que también los boletos para ir a verlas tienen una diferencia en el costo.
Tijuana privilegiada.
Tijuana es una de las ciudades en México que cuentan con esta tecnología, por lo pronto en dos: Cinepolis Plaza Rio y Cinepolis Plaza Monarca.
Esperemos que con el paso del tiempo, se puedan hacer todas las películas en este formato que hace que disfrutes mucho mas.
Por Luis Calderón.
Del Toro, pasión por la fantasía.
Critica por Gladys Garza
Crítica por Gladys Garza
Guillermo del Toro, Jalisciense director de cine, que nos ha sorprendido a todos con su nuevo estilo en el cine, fusionando a México y España.
Las películas: El espinazo del diablo, El laberinto del fauno y El orfanato, han causado gran impacto alrededor del mundo, y han posicionado a Guillermo del Toro, como un gran productor.
Guillermo ha expresado que su amor por los monstros y seres fantásticos, es lo que lo ha llevado a realizar estas películas, así como también Blade II y Hellboy, en las que demuestra su gran experiencia en diseño de Maquillaje.
Trilogía Personal.
El espinazo del diablo, el laberinto del fauno y el orfanato, han formado parte de la Trilogía personal de Guillermo del Toro, y digo trilogía, ya que en algunos casos comparten la misma temática.
Sus películas comparten características similares. En ellas, nos encontramos, en la época de la guerra civil española, una ambientación natural en cada una de ellas.
Es un estilo totalmente innovador, con un poco de inspiración en los cuentos de los Hermanos Grimm.
Niños, travesuras y seres fantásticos.
En dos de ellas ( El laberinto del fauno y el orfanato ) tienen como personaje principal a niños (a) que viven bajo un estricto régimen, y los cuales crean un mundo tétrico de fantasía y seres sobrenaturales.
El personaje principal en cada una de estas películas es un niño (a), que no es feliz, y crea con su imaginación, un mundo al cual el espectador se adentra a lo largo de la historia. La trama hace dudar en toda la película, si lo que está pasando es imaginación del protagonista o realmente está ocurriendo.
La ambientación siempre es tenebrosa y fría, y aunque tenga escenas de “terror”, básicamente son escenas donde te identificas con los personajes.
“Malos” que causan ternura.
En cada una de estas películas, nos encontramos con personajes, que dan la imagen de ser los “malos” los fantasmas, los monstros. Ellos toman un rol muy importante, ya que no se sabe si son parte de la imaginación del protagonista o son realidad.
Algo fascinante es la manera en que la historia mete a estos personajes, al principio pueden llegar a dar miedo, pero al desenlace descubrimos que no son malos, simplemente han sufrido demasiado.
Esperando mas
Muchas personas esperamos que nos traerá Guillermo en la siguiente película, esperemos que siga con este estilo tan personal que lo caracteriza y con la misma calidad de siempre.
http://es.wikipedia.org/wiki/Guillermo_del_Toro
Crítica por Gladys Garza
Guillermo del Toro, Jalisciense director de cine, que nos ha sorprendido a todos con su nuevo estilo en el cine, fusionando a México y España.
Las películas: El espinazo del diablo, El laberinto del fauno y El orfanato, han causado gran impacto alrededor del mundo, y han posicionado a Guillermo del Toro, como un gran productor.
Guillermo ha expresado que su amor por los monstros y seres fantásticos, es lo que lo ha llevado a realizar estas películas, así como también Blade II y Hellboy, en las que demuestra su gran experiencia en diseño de Maquillaje.
Trilogía Personal.
El espinazo del diablo, el laberinto del fauno y el orfanato, han formado parte de la Trilogía personal de Guillermo del Toro, y digo trilogía, ya que en algunos casos comparten la misma temática.
Sus películas comparten características similares. En ellas, nos encontramos, en la época de la guerra civil española, una ambientación natural en cada una de ellas.
Es un estilo totalmente innovador, con un poco de inspiración en los cuentos de los Hermanos Grimm.
Niños, travesuras y seres fantásticos.
En dos de ellas ( El laberinto del fauno y el orfanato ) tienen como personaje principal a niños (a) que viven bajo un estricto régimen, y los cuales crean un mundo tétrico de fantasía y seres sobrenaturales.
El personaje principal en cada una de estas películas es un niño (a), que no es feliz, y crea con su imaginación, un mundo al cual el espectador se adentra a lo largo de la historia. La trama hace dudar en toda la película, si lo que está pasando es imaginación del protagonista o realmente está ocurriendo.
La ambientación siempre es tenebrosa y fría, y aunque tenga escenas de “terror”, básicamente son escenas donde te identificas con los personajes.
“Malos” que causan ternura.
En cada una de estas películas, nos encontramos con personajes, que dan la imagen de ser los “malos” los fantasmas, los monstros. Ellos toman un rol muy importante, ya que no se sabe si son parte de la imaginación del protagonista o son realidad.
Algo fascinante es la manera en que la historia mete a estos personajes, al principio pueden llegar a dar miedo, pero al desenlace descubrimos que no son malos, simplemente han sufrido demasiado.
Esperando mas
Muchas personas esperamos que nos traerá Guillermo en la siguiente película, esperemos que siga con este estilo tan personal que lo caracteriza y con la misma calidad de siempre.
http://es.wikipedia.org/wiki/Guillermo_del_Toro
El costo de comida en los cines
El cine se ha vuelto un lujo ya que ahora el decir voy a ir al cine es como ir a comer a un restaurante muy fino, ya que la comida es muy cara y de muy mala calidad, por eso no puede faltar el vivo que mete las tortas o los burritos por la bolsa de la novia, o por debajo del suéter, pero encontramos un problema, que se dejan apestosas las salas al momento de ver la función, o el ruido que se hace con la envoltura de la comida, por eso los cines deben de pensar un poco más en observar esos tipos de detalles para que el espectador termine contento de la función ya que quien no disfruta de estar mirando una película y a la vez disfrutando de unas ricas palomitas preparadas.
Así que hago una crítica a las empresas de cine para que reflexionen sobre el alto precio de la comida y dulces que venden dentro de los cines y den propuestas de precios para los consumidores.
domingo, 24 de mayo de 2009
Los más esperados.
Noticia por Gladys Garza
El legendario escritor del terror
Stephen King otra vez tendrá en pantalla grande una de sus historias, esta vez será una película que ya había sido grabada en formato de miniserie solo para la televisión en la década de los 90’s.
Eso vuelve.
Eso (it) regresa a la vida, esta vez el guion será escrito por Dave Kajganich, quien ha batallado un poco ya que el libro tiene 1,100 páginas, de las cuales se tienen que resumir en más o menos 2 hrs. Para formato de película de cine, y no un telefilme de ABC, sólo para su proyección en la televisión.
Robomanía.
Para los fanáticos de Robocop, que no tenían esperanza de ver una nueva película. Este 2010, tendrán la oportunidad de ver la nueva película.
Sera continuación de la película original (1987), ambientada en Los Ángeles, la ciudad que después de 20 años lo despierta
Más pecado en la ciudad.
También tendremos el próximo año en cartelera el estreno de Sin City ( la ciudad del pecado ), que ojala sea tan interesante como la primera parte.
“The toys are back in town”
Así es, Toy Story 3 se estrena el 18 de Junio del 2010, para todos los que se enamoraron de las dos primeras partes de esta gran historia. La película viene para poder disfrutarse en 3d.
http://en.wikipedia.org/wiki/Toy_Story_3
http://www.cineatp.com/proximos-estrenos/
El legendario escritor del terror
Stephen King otra vez tendrá en pantalla grande una de sus historias, esta vez será una película que ya había sido grabada en formato de miniserie solo para la televisión en la década de los 90’s.
Eso vuelve.
Eso (it) regresa a la vida, esta vez el guion será escrito por Dave Kajganich, quien ha batallado un poco ya que el libro tiene 1,100 páginas, de las cuales se tienen que resumir en más o menos 2 hrs. Para formato de película de cine, y no un telefilme de ABC, sólo para su proyección en la televisión.Robomanía.
Para los fanáticos de Robocop, que no tenían esperanza de ver una nueva película. Este 2010, tendrán la oportunidad de ver la nueva película.
Sera continuación de la película original (1987), ambientada en Los Ángeles, la ciudad que después de 20 años lo despierta
Más pecado en la ciudad.
También tendremos el próximo año en cartelera el estreno de Sin City ( la ciudad del pecado ), que ojala sea tan interesante como la primera parte.
“The toys are back in town”
Así es, Toy Story 3 se estrena el 18 de Junio del 2010, para todos los que se enamoraron de las dos primeras partes de esta gran historia. La película viene para poder disfrutarse en 3d.
http://en.wikipedia.org/wiki/Toy_Story_3
http://www.cineatp.com/proximos-estrenos/
Una empresa que impulsa futuros Artistas del cine.
Barbarella Casting lleva 3 años la fundadora de esta empresa es Barbarella Pardo (actriz y cantante), después se creó en una empresa que impulsa talento tijuanense y se encarga también de producciones de cine, han realizado trabajos como, (el videoclip) de Pambo, City of ember, (corto metraje) El último aliento,(la película) Babel y entre otros.
Son trabajos de calidad, en las que están participando personas con gran talento, y proyectos que tiene mucha expectativa, La agencia tiene más de 5,000 extras y 60 actores. Cuando se contrata esta agencia, envían los diálogos con los que el director los vera audicionar, esto generalmente se hace a través de una grabación en video que se les hace y se la envían.
Después sigue la etapa del “Call Back”, esto es cuando el director de la película o comercial elige a los actores y/o extras que le gustaron y los audiciona en persona o pide que le envíen otro video con alguna indicación específica para el actor y/o extras.
La tercera etapa es cuando la Producción ya sabe a quienes eligió el director y les llama a los actores para contratarlos.
pueden visitar la página constantemente y ver que audiciones hay próximamente , en las que pidan actores o extras con sus características o envíen a sus amigos para que audicionen y vivan esta experiencia.
Barbarella Pardo
(664) 203 68 33 (Cel.)
(664) 300 8977 (Oficina)
DAMIÁN GASTELLUM
FOTOGAFIA PORNO
E R O T I C A
Ahora nos presentara STICKY una exposición E R O T I C A con personajes como Holanda Milky Actriz porno de Los Ángeles California, dicha exposición se presentara en septiembre del 2009. Damián promete un contraste entre lo tierno y lo erótico. En este nos muestra un lado que todavía en la actualidad sigue siendo un tabú en la sociedad. Damian Gullem trata de ser original y siente que el tema porno erotico esta muy descuidado en nuestra localidad.
Egresado del Cut universidad de la Licenciatura de Comunicación en publicidad que con sus 27 años de edad ha participado con varios colectivos como en Médula, en proyectos de corto metrajes y cine de la localidad.
El Principito
Orgullo local
El director Gerardo Audiffred nos deleita con una nueva propuesta en corto metraje.
Gerardo Audiffred nació en la ciudad de Oaxaca, es egresado de la escuela CUT Universidad de la licenciatura en Comunicación en publicidad, además hizo un posgrado de dirección de fotografía en la escuela ESSCAS de la ciudad de Barcelona, al regresar Gerardo empezó a utilizar sus conocimientos para aplicarlos en su nuevos proyectos. A sus 26 años ha trabajado junto el Director Alan Cotton que ha realizado películas como Necio, Soba entre otras.
El proyecto que nos presenta “EL Principito” inició de una idea de la universidad. Gerardo cuenta que “unos de los motivos por el cual hice el corto metraje es por crear algo de fantasía, felicidad, y una preocupación por los niños de nuestra generación”, el corto metraje fue realizado en Tijuana B.C, en lugares como la Laguna Salada, en Santa Fe, y en la calle 6ta en el Centro. Nos cuenta que escogió estos sentimientos para expresar un contraste de Tijuana, ya que ha sido catalogada como violenta mostrando otras propuestas en corto metraje.
Tomando la influencia de uno de los fabulosos libros, El Principito del autor: Antoine De Saint Exupéry el corto metraje está demasiado influenciado por él ya que cada uno de los elementos (por ejemplo la rosa, globos entre otro) utilizados en este tienen un significado al igual que en el libro.
En el corto metraje aparecen distintas frases cuyo objetivo es crear reflexión en los espectadores. Algunos de los obstáculos que tuvieron durante el rodaje fueron más que nada problemas de presupuesto sin embargo tuvieron el apoyo de FOECA que patrocino una parte del proyecto.
El corto metraje se piensa exponer es distintos festivales de la ciudad al igual que en exposiciones de fotografía. Pero Gerardo no termina aquí, uno de sus proyectos próximos es el video de música de la banda Panóptica y la banda Malibú, piensa generar más videos musicales y llegar a un nivel de reconocimiento alto. Una de sus grandes influencias es el director Michel Gondry que es uno de los grandes en videos musicales y en cine que ha hecho trabajos para White Stripes y Bjork, entre otros. Agradece a Gerardo Zazueta (diseñador de modas), Christopher (actor y modelo), Iván Rodríguez (música).
Este proyecto es una buena propuesta para los espectadores de corto metrajes independientes. Aquí tienes los links donde se puede observar el corto metraje y más información sobre Gerardo Audiffred.
www.vimeo.com/4400355
www.myspace.com/cocacolacineyrockandroll
Francia una vez más en Tijuana.
El Centro Cultural Tijuana por motivo del aniversario de la nueva ola francesa, presenta este domingo 25 de mayo del 2009; cine permanencia voluntaria a un costo de 20 pesos por persona. Proyectando en la sala de video tres de las mejores películas clásicas de dicho país.
Apasionante historia
Hiroshima Mon amour producida por Alain Resnais (1959).
Abriendo el telón a las 13:00 horas. Podremos disfrutar de una intensa película de amor entre una francesa y un japonés en la época de la guerra nuclear.
Seguida del plato fuerte
Les Quatre Cents Coups (400 golpes) por francois truffaut (1959.)
A las 16:00 horas, comienza una historia que nos adentra a los problemas de un adolescente y una emocionante experiencia que pasa al lado de su mejor amigo.
Y por ultimo pero no menos esperada
Sin aliento por jean godart (1960)
A las 19:00 horas, cerrará la nueva ola francesa con broche de oro, con este clásico de clásicos. Una historia conmovedora de un hombre que sufrió la pérdida de su esposa y busca por cinco años al asesino.
Una vez mas el Centro Cultural Tijuana ofrece a los amantes del cine francés, una oportunidad que no pueden dejar pasar.
Por Luis Calderon
Apasionante historia
Hiroshima Mon amour producida por Alain Resnais (1959).
Abriendo el telón a las 13:00 horas. Podremos disfrutar de una intensa película de amor entre una francesa y un japonés en la época de la guerra nuclear.
Seguida del plato fuerte
Les Quatre Cents Coups (400 golpes) por francois truffaut (1959.)
A las 16:00 horas, comienza una historia que nos adentra a los problemas de un adolescente y una emocionante experiencia que pasa al lado de su mejor amigo.
Y por ultimo pero no menos esperada
Sin aliento por jean godart (1960)
A las 19:00 horas, cerrará la nueva ola francesa con broche de oro, con este clásico de clásicos. Una historia conmovedora de un hombre que sufrió la pérdida de su esposa y busca por cinco años al asesino.
Una vez mas el Centro Cultural Tijuana ofrece a los amantes del cine francés, una oportunidad que no pueden dejar pasar.
Por Luis Calderon
Un Swap meet diferente.
El parque de diversiones Swap meet Laz Gloriaz, ¡será el más creativo!, moderno en equipo y el único temático en Tijuana. Se inaugura el 31 de Octubre del presente año y estará ubicado en la colonia La Gloria (Delegación San Antonio de los buenos).
Busca proporcionar entretenimiento a la familia y a su vez, satisfacer sus necesidades por medio de sus diferentes y amplios servicios. Uno de ellos, una sala de cine.
Una revolucionaria experiencia en el cine se aproxima.
Esta sala que recibirá alrededor de 115 personas por función, ofrecerá una propuesta original y única, dejando atrás el cine tradicional. Estará ubicada en la parte alta del swap meet, así que mientras papá y mamá van de compras, los niños pueden entrar a disfrutar de una gran función.
Aventura en tu butaca
La entrada estará resguardada por dos grandes esfinges y humo de ambientación al inicio de la película. Sin duda esta será una experiencia fascinante para aquellos que disfruten de una propuesta distinta al ver una película.
Tendremos la oportunidad de disfrutar de la tecnología en 3d, y de la ambientación y efectos que ningún otro Cine ofrece en Tijuana.
El cine va dirigido a los niños, sin embargo será tan diferente y divertido que se volverá el favorito de chicos y grandes.
Mucho más que un cine.
El lugar será ambientado para hacer la función de Cine y Teatro, fomentando a los niños de todas las edades hacia una cultura divertida a través de obras.
Entrevista con el Arquitecto Ezthevan. Creador del Proyecto
El Extravagante Arquitecto Ezthevan nos platica como surgió esta idea para convertirse en un proyecto tan prometedor para los tijuanenses.
1.-Arquitecto Ezthevan, narreme acerca de este proyecto en general. ¿Qué ofrece?
Por donde comenzar. Es un lugar para que las familias tengan un espacio del que se sientan parte. Ofreciendo un parque temático con la pista colgante de go carts mas grande de México, lanchitas, área de maquinitas, un escenario para conciertos; que podrá ser visto desde cualquier parte del parque, un museo de antropología, un salón de fiestas, un pequeño zoológico donde podrán interactuar con los animales, una sala de cine que a la vez será un teatro y una variante opción de artículos de venta y comida. Habrá también una guardería donde los pequeños tengan su espacio.
2.-¿Por qué en la Colonia La Gloria?
Mira, al pensar en este proyecto tan grande quise buscar un lugar estratégico donde pueda venir gente de Tijuana y Rosarito. Y así brindar diversión a más personas.
3.- Nárrame de esta idea tan interesante del cine.
Pues el cine no estaba en la idea original, pero fue creciendo tanto el proyecto que una sala de cine, sonaba como el elemento perfecto que faltaba. El chiste es crear el ambiente con más opciones divertidas, donde se pueda pasar una tarde familiar y que todos encuentren lo que les guste.
4.- ¿Está trabajando con alguna compañía de cine en específico?
El proyecto fue ofrecido a Cinepolis, ya que ésta compañía fue la primera opción, por ofrecer la más avanzada tecnología, y la nueva proyección en tercera dimensión.
5.- Para concluir con esta entrevista, nos podría dar su opinión personal.
Estamos en una ciudad en constante crecimiento que necesita más lugares donde pasar una tarde familiar, ese fue el motivo por el cual pensé en crear este espacio.
Estoy muy emocionado de abrir, ya que es un proyecto que lleva aproximadamente 5 años de vida y muy pronto será una realidad.
Conclusión:
Esta nueva opción de entretenimiento brindara la comunidad de las Glorias, Tijuana y Rosarito, una sala de Cine 3d y en un radio amplio en la que será la única, y no solo eso, sino tendrá originales propuestas alternas.
Por Gladys M. Garza y Luis Calderon
Lo nuevo en tecnología
Por David Rubio
Introducida en diciembre de 2008, la nueva cámara de Aaton, Penélope, está revolucionando la industria del cine con facilidad de recargar hasta cuatrocientos pies de película, montura ergonométrica de hombro, un peso reducido de ocho kilos, pantalla extra brillante para uso en luz de día y cartuchos auto cargables para su uso de noche. Aaton, la compañía líder en equipo de filmación, desarrollo este modelo tras un proyecto que duro dos años; comparándola con el personaje de la Odisea, Penélope trabajo día y noche en espera de Ulises y así esta cámara de película de 35 mm, sirve al máximo de día o de noche; pero sin la espera, ya que Penélope esta ya disponible en el mercado.
Cruzando fronteras
Por David Rubio
Con más de catorce años de experiencia Producciones Calderón son la fuerza que mueve el cine de televisión por cable, doblando y subtitulando un promedio de doce películas, programas y comerciales a la semana.
Jorge Calderón, dueño y director de la compañía asegura: “pues el trabajo cae, ya sea por conexiones que he hecho, los encargos nos llenan y pues somos la productora más importante de Baja California y contamos con equipo de la más alta calidad; a pesar de estar en un país tercer mundista contamos con equipo de primer mundo, yo creo que es por eso y por la calidad del servicio que brindamos que somos muy solicitados” y con esto en mente Producciones Calderón es líder en doblaje, brindando la programación total de canales como Showtime y HBO a todo México.
“Actualmente tenemos a cincuenta trabajadores que hacen doblaje y subtítulos, y siempre llega más gente buscando trabajo aquí.” Afirma Silvia González, Recepcionista y secretaria del Sr. Calderón, y según sus empleados “el área de trabajo es muy cómoda y contamos con muchas facilidades respecto a cómo laboramos aquí, por ejemplo yo traduzco en casa y solo vengo aquí a entregar trabajo y hacer doblaje” así que aparte de ser una empresa fuerte, también son sensibles a las necesidades de sus trabajadores.
Muchas personas que empiezan trabajando en esta empresa se abren las puertas al mundo del espectáculo como nos cuenta la Sra. Silvia: “Pues Luis Eduardo Cantúa empezó haciendo doblaje aquí con nosotros y ahora está trabajando en Televisa.” ¿Y como fue que se inicio producciones Calderón? Pues el señor Jorge trabajaba en Televisa en el área de publicidad, es ahí donde surgió la idea de su compañía “Pues sí, trabajando en Televisa es donde me di cuenta de que había muy pocos lugares, además de televisa, en donde se encargaban de hacer doblaje y subtítulos y por eso no nos llegaban tantos programas como los hay en el otro lado.”
Y ahora, brindándole sus servicios a más de veinticinco empresas y canales diferentes, Producciones Calderón tiene un buen futuro adelante.
Con más de catorce años de experiencia Producciones Calderón son la fuerza que mueve el cine de televisión por cable, doblando y subtitulando un promedio de doce películas, programas y comerciales a la semana.
Jorge Calderón, dueño y director de la compañía asegura: “pues el trabajo cae, ya sea por conexiones que he hecho, los encargos nos llenan y pues somos la productora más importante de Baja California y contamos con equipo de la más alta calidad; a pesar de estar en un país tercer mundista contamos con equipo de primer mundo, yo creo que es por eso y por la calidad del servicio que brindamos que somos muy solicitados” y con esto en mente Producciones Calderón es líder en doblaje, brindando la programación total de canales como Showtime y HBO a todo México.
“Actualmente tenemos a cincuenta trabajadores que hacen doblaje y subtítulos, y siempre llega más gente buscando trabajo aquí.” Afirma Silvia González, Recepcionista y secretaria del Sr. Calderón, y según sus empleados “el área de trabajo es muy cómoda y contamos con muchas facilidades respecto a cómo laboramos aquí, por ejemplo yo traduzco en casa y solo vengo aquí a entregar trabajo y hacer doblaje” así que aparte de ser una empresa fuerte, también son sensibles a las necesidades de sus trabajadores.
Muchas personas que empiezan trabajando en esta empresa se abren las puertas al mundo del espectáculo como nos cuenta la Sra. Silvia: “Pues Luis Eduardo Cantúa empezó haciendo doblaje aquí con nosotros y ahora está trabajando en Televisa.” ¿Y como fue que se inicio producciones Calderón? Pues el señor Jorge trabajaba en Televisa en el área de publicidad, es ahí donde surgió la idea de su compañía “Pues sí, trabajando en Televisa es donde me di cuenta de que había muy pocos lugares, además de televisa, en donde se encargaban de hacer doblaje y subtítulos y por eso no nos llegaban tantos programas como los hay en el otro lado.”
Y ahora, brindándole sus servicios a más de veinticinco empresas y canales diferentes, Producciones Calderón tiene un buen futuro adelante.
jueves, 21 de mayo de 2009
Un vistazo detrás de la cámara
Por David Rubio
Entrevisté al director de fotografía Juan Miguel Cruz para conocer un poco acerca del mundo de la producción cinematográfica y los misterios de la fotografía profesional.
-¿Cuál es el tiempo aproximado de trabajo de un director de fotografía?
-Pues es por jornadas, se puede extender de tres a cuatro meses; varía mucho.
-¿Cuánto se graba?
-Como mil doscientos pies de cinta al día.
-¿Se está en contacto directo con el director durante el rodaje?
-Sí, normalmente te está diciendo lo que quiere, qué cuadro ocupa, cómo quiere la luz y en dónde hacer las marcas de los actores; marcábamos el piso con x’s para señalar en dónde se tenían que parar.
-¿Tienen libertad creativa cuando están planeando las tomas?
- Pues un poco, a veces si nos daban facilidades, otras el director ya sabe exactamente qué es lo que quiere y no acepta comentarios. Los de “story board” tenían sus cuadros ya hechos y se daban una idea de cómo encuadrar: “mira yo lo quiero aquí con esto y quiero que tenga gente pasando por atrás”.
-¿El equipo es pesado?
-Si, el más pesado es el de 35mm, pesa como 9 kilos, la pura cámara.
-¿Qué equipo usa normalmente?
-Usamos dos, a mí me tocó usar la Ariflex 35 mm y la Panavision, de esa usamos la de 35 mm y la de 16 mm
-¿Suelen pasar accidentes?
-Sí, a nosotros una vez se nos quebró un lente, se quemaban los fusibles muy seguido por la velocidad, la teníamos a una velocidad que no era y volaban; teníamos 2 de respaldo y a veces nos los quemábamos y teníamos que hablarle a Hollywood Rental que eran los que nos rentaban equipo. Y los cables, que le dan batería a la cámara, son fáciles de romperse, pero todo tiene seguro. Y como todo lugar a veces el del “dolly” te pisa o te agarra un dedo nada más.
-¿Cómo fue que aprendió su profesión?
-Yo aprendí en la marcha, siempre he trabajado en televisión y la persona con que trabajaba compró dos cámaras y empezó a hacer cine en el DF con Aldo Montesen, salió mucho de vampiro, es un argentino. Con esas cámaras empezó a hacer equipo, vendió una y fue comprando luces. Y ahí fue como empecé a aprender, el fotógrafo me decía: mira esto va aquí, que cuantos pies de distancia hay entre nosotros y el actor, si se mueve marcamos. Y con lápiz de grasa blanco marcábamos los puntos de enfoque dependiendo de las marcas en donde estaba parado el actor, para que cuando se moviera pudiéramos enfocarlo rápido, porque eso no lo hace el fotógrafo, lo hace el asistente y primero hacíamos el ensayo para ver que tan rápido teníamos que hacer el cambio.
-¿El fotógrafo te avisa si no está enfocado?
-Si, cuando pasaba teníamos que repetirlo, él nada más pega el ojo y vigila el encuadre.
-¿En qué películas ha trabajado?
-En la de Pearl Harbor hice unas escenas, en la que si trabajé fué en dubbed action movies, hice una de una vaca karateca: Cow pow. Y aquí en Tijuana las dos primeras películas que hice fueron con Sergio Goidi. También colaboré en Reyes y Rey aquí en Tijuana de un actor que se apellidaba Reyes y otro que se llamaba Rey. Otra producción en la que participé fue Los Ángeles de Charlie con Paty Manterola. Lo último que hicimos fué unas películas en la Baja 1000 que fueron: Bandidos Bross, Baja Norte y Del Polvo a la Gloria. También participé en un video de Shania Twain. Trabajé aquí en Tijuana en producciones Tijuana e hicimos muchas películas mexicanas para “video home”, de esas películas caseras de renta.
-¿Usted edita también?
-Si pero muy poco, no me metí mucho en la edición; la mayoría de los fotógrafos lo dejan para otras personas
-¿Cuánto gana como director de fotografía?
-Como 150 dólares diarios, con desayuno y comida.
Entrevisté al director de fotografía Juan Miguel Cruz para conocer un poco acerca del mundo de la producción cinematográfica y los misterios de la fotografía profesional.
-¿Cuál es el tiempo aproximado de trabajo de un director de fotografía?
-Pues es por jornadas, se puede extender de tres a cuatro meses; varía mucho.
-¿Cuánto se graba?
-Como mil doscientos pies de cinta al día.
-¿Se está en contacto directo con el director durante el rodaje?
-Sí, normalmente te está diciendo lo que quiere, qué cuadro ocupa, cómo quiere la luz y en dónde hacer las marcas de los actores; marcábamos el piso con x’s para señalar en dónde se tenían que parar.
-¿Tienen libertad creativa cuando están planeando las tomas?
- Pues un poco, a veces si nos daban facilidades, otras el director ya sabe exactamente qué es lo que quiere y no acepta comentarios. Los de “story board” tenían sus cuadros ya hechos y se daban una idea de cómo encuadrar: “mira yo lo quiero aquí con esto y quiero que tenga gente pasando por atrás”.
-¿El equipo es pesado?
-Si, el más pesado es el de 35mm, pesa como 9 kilos, la pura cámara.
-¿Qué equipo usa normalmente?
-Usamos dos, a mí me tocó usar la Ariflex 35 mm y la Panavision, de esa usamos la de 35 mm y la de 16 mm
-¿Suelen pasar accidentes?
-Sí, a nosotros una vez se nos quebró un lente, se quemaban los fusibles muy seguido por la velocidad, la teníamos a una velocidad que no era y volaban; teníamos 2 de respaldo y a veces nos los quemábamos y teníamos que hablarle a Hollywood Rental que eran los que nos rentaban equipo. Y los cables, que le dan batería a la cámara, son fáciles de romperse, pero todo tiene seguro. Y como todo lugar a veces el del “dolly” te pisa o te agarra un dedo nada más.
-¿Cómo fue que aprendió su profesión?
-Yo aprendí en la marcha, siempre he trabajado en televisión y la persona con que trabajaba compró dos cámaras y empezó a hacer cine en el DF con Aldo Montesen, salió mucho de vampiro, es un argentino. Con esas cámaras empezó a hacer equipo, vendió una y fue comprando luces. Y ahí fue como empecé a aprender, el fotógrafo me decía: mira esto va aquí, que cuantos pies de distancia hay entre nosotros y el actor, si se mueve marcamos. Y con lápiz de grasa blanco marcábamos los puntos de enfoque dependiendo de las marcas en donde estaba parado el actor, para que cuando se moviera pudiéramos enfocarlo rápido, porque eso no lo hace el fotógrafo, lo hace el asistente y primero hacíamos el ensayo para ver que tan rápido teníamos que hacer el cambio.
-¿El fotógrafo te avisa si no está enfocado?
-Si, cuando pasaba teníamos que repetirlo, él nada más pega el ojo y vigila el encuadre.
-¿En qué películas ha trabajado?
-En la de Pearl Harbor hice unas escenas, en la que si trabajé fué en dubbed action movies, hice una de una vaca karateca: Cow pow. Y aquí en Tijuana las dos primeras películas que hice fueron con Sergio Goidi. También colaboré en Reyes y Rey aquí en Tijuana de un actor que se apellidaba Reyes y otro que se llamaba Rey. Otra producción en la que participé fue Los Ángeles de Charlie con Paty Manterola. Lo último que hicimos fué unas películas en la Baja 1000 que fueron: Bandidos Bross, Baja Norte y Del Polvo a la Gloria. También participé en un video de Shania Twain. Trabajé aquí en Tijuana en producciones Tijuana e hicimos muchas películas mexicanas para “video home”, de esas películas caseras de renta.
-¿Usted edita también?
-Si pero muy poco, no me metí mucho en la edición; la mayoría de los fotógrafos lo dejan para otras personas
-¿Cuánto gana como director de fotografía?
-Como 150 dólares diarios, con desayuno y comida.
martes, 19 de mayo de 2009
Crepúsculo, destruyendo la historia un largometraje a la vez
Por David Rubio
Stephenie Meyer tiene un sueño en el que un vampiro se enamora de una humana pero al mismo tiempo desea beber su sangre, despierta y en sólo tres meses tenemos la novela Crepúsculo; en donde los vampiros ahora pueden tener visiones y, rompiendo con el estatuto general, son diurnos.
Tomar una bien establecida historia acerca de seres mitológicos, que toda una subcultura tiene estatutos sobre cómo son o deben ser estas personas, que también están basados en folklor antiguo y transformarlos totalmente por el bien de vender es la forma más baja de mercadotecnia que se ha visto.
Venderte está bien
Que alguien cambie su historia para vender es aceptable, pero cambiar un estatuto fijo de características que la mayoría de los que han escrito acerca de han respetado hace de su libro una estupidez con glaseado azucarado para decadentes de razón.
Modificar personajes conocidos por su superioridad física, mental y vital para convertirlos en basura adolecente es algo por lo que Stephenie Meyer debería de perder su permiso de escritora.
Haciendo quedar mal a las escritoras
Una mujer sin bases en literatura crea una nueva visión acerca de los vampiros, visión que aparte de ser una idiotez, rompe lo conocido de estos seres y lo convierte en un cuento de niños acerca de romance y noviazgo adolescente.
Un tema de culto respetable
Una historia que toma temas existentes desde la antigüedad y por falta de conocimiento e inteligencia los modifica de la forma más idiota que se ha visto y con la colaboración de puras mujeres hacen de los vampiros, conocidos como creaturas sedientas de sangre, fuerza sobrehumana y vida eterna, en personajes parecidos a hadas y socialmente aptos.
Destruye la visión perfecta de Ann Rice en Entrevista con el Vampiro, donde Lestat es un psicópata sin escrúpulos que ve a los seres humanos como “simple ganado” para alimentarse; una visión en donde la única voz de conciencia viene del hecho de que Louis se siente como un monstruo por el hecho de matar seres humanos pero llega a aceptarlo.
Hay que jugar a que gringolandia se apodera de los géneros
Cambiar este tema ya de culto actual por una representación caramelosa adolecentemente alterada es algo que realmente nos dice que los temas gringos se están volviendo redundantes, en los que el héroe se enamora y todo debe de cambiar por eso.
martes, 12 de mayo de 2009
Editorial
Bienvenidos a este espacio de 24 cuadros virtuales, en donde podrás encontrar temas referentes al 7mo arte. Acompañado de Noticias, Reportajes, Entrevistas y Eventos estarás más y mejor informado de lo referente a la pasión por el cine.
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